TED Michael Tilson Thomas 音乐与情感的传承 简版

0:11当我接到邀请来给TED做这个演讲的时候,我真的笑了。 因为,你知道,我父亲的名字就叫Ted, 而且我生命的大部分,特别是我的音乐生涯, 也只是一次和他进行的,现在还在继续的谈话, 或者一部分的我,还在继续。

0:28现在,Ted住在纽约,奔波于不同的剧场, 他是一个自学成才的指挥家和音乐家。 他不识乐谱, 并且他有很严重的弱听。 他还是我最好的老师。 即使他不得不借助助听器, 他对于音乐的理解非常深刻。

0:51而且对于他来说,重要的不只是音乐的形式, 而是它带来的感受,和它把你带到哪里。 他曾经用绘画描绘过这种感受, 他把它命名为,在“音乐的世界”。 Ted每天都通过即兴表演沉浸在这个世界里 有点像在叮砰巷听到的音乐的风格(叮砰巷:美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地)。 (音乐)

1:20但是对于音乐本身,他是异常严肃认真的。 他说:“音乐里,只有两件事情最重要:” “内容(什么),和表达形式(如何)。” ”对于古典音乐来说, 内容和表现形式,永无止境。

1:36这就是他对于音乐的激情。 我的父母亲都非常热爱音乐。 他们并不是无所不知, 但是他们给了我一个机会,去发现音乐, ——和他们一起。 我认为正是那些受那些记忆的启发, 我一直以来都非常热衷于尝试,并把音乐 带给尽可能多的人, 千方百计的用各种渠道传播给更多人。 而且人们从哪里接触到某种音乐,它如何融入他们的生活, 非常让我着迷。

2:04有一天,我在纽约的街头 我看到一些小孩子在门廊,汽车和消防栓之间打棒球。 一个强壮的,无精打采的孩子准备击球, 他甩开球棒,真的击到了球。 然后他看着球飞了一会儿, 然后就唱起来,”达 达达……(音乐旋律)。“ ”巴 达达 达……“ 然后他绕着球场跑起来。 我就想,试着猜猜看吧。 这首18世纪奥地利的贵族音乐 是怎么样变成这个纽约孩子的胜利的时候欢唱的旋律的? 这首曲子是怎么样流传下来的?那个孩子是怎么样听到莫扎特的曲子的?

2:44当说到古典音乐的时候, 有太多的东西被传承, 比莫扎特,贝多芬,或者柴可夫斯基多得多。 因为古典音乐 是从未被间断的鲜活的传统 已经有超过1000年的历史。 这其中的每一年 都有一些独特的,强大的事情启发着我们 去体验活着是什么样子。

3:09现在,那些原始的素材,当然, 就是那些和日常生活有关的音乐。 那就是所有的赞美诗,流行的舞曲 还有歌谣,还有进行曲。 但是古典音乐所做的, 就是把所有的这些音乐进行提炼, 把它们提炼成为绝对的精华。 从这种精华里,创造了一种新的语言, 这种语言深情地,原原本本地 讲述着我们本来的面目。 这是一种还在不断进化的语言。

3:43在数个世纪的时间里,它成为了我们平时所熟知的形式, 比如协奏曲和交响乐, 但是即使是最充满雄心的经典乐曲 它最中心的价值 是把你带到那个脆弱的私人空间 就像是贝多芬的小提琴协奏曲。 (音乐) 它如此简单,如此的能唤起人们的遐想。 它里面看起来包含了如此多的情绪。 当然,就像所有的音乐, 它本身并不是在阐述所有的事情。 它只是一连串设计出来的音调,静止和时间节拍。

4:42这些音调,音符,你知道,其实只是机械的振动。 它们是音域中的位置。 不管是我们教它每秒(振动)440次, A, 还是3729,降B大调——相信我,都是对的—— 它们只是现象。 但是我们对于这些现象的不同组合的反应 很复杂,而且情绪化,并且不完全能被理解。 而且我们对于他们的反应,在几个世纪的时间里发生着急剧的变化, 就像我们对于它们的喜好的变化。

5:18例如,在11世纪, 人们喜欢结尾是这样的曲子。 (音乐) 到了17世纪,就更倾向于这样的。 (音乐) 在21世纪…… (音乐)

5:59你们生活的21世纪非常喜欢像是刚才这个和弦, 虽然在过去,这种调调也许让你感到困惑,或者你觉得很讨厌 或者能让你们中的一些人赶紧逃离这个房间。 你喜欢它的原因 是因为你继承了,不管你知道与否, 几个世纪以来的变化 在音乐理论,实践和流行趋势当中。

6:19在古典音乐中,我们可以非常准确的寻找这些变化的轨迹 这是音乐有一个默默无闻,但是很强大的伙伴,这就是音乐得以流传的方式:乐谱。 把音乐用符号记录下来的冲动, 或者,用更确切地表达方式,我要说,给音乐编码 已经伴随我们很长一段历史了。 在公元前200年,一个叫做Sekulos的人, 为他过世了的妻子写了一首歌 然后把它刻在了她的墓碑上 用希腊的记谱系统。 (音乐)

7:18一千年之后, 这种记录的方式采用了一种完全不同的方式。 你可以看到这是怎么发生的 在那些圣诞弥撒曲"Puer Natus est nobis," "为我们而生" (音乐) 在10世纪,弯弯曲曲的小曲线被用来 表示音符的几号。在12世纪,加了一条线,有点儿像是音乐的地平线, 用来定位音高。

7:55到了13世纪,更多的线,和不同形状的符号 被确定下来准确的表达音阶, 这就发展成了我们今天的记谱方式。 记谱并不仅仅把音乐传承了下来, 记录和给音乐编码的作用也整个发生了改变, 因为它能让音乐家 在更大的范围内,想象构思音乐。

8:24现在,在一时的灵感基础上的即兴创作 可以被记录,保存,考虑,重新区分优先次序, 处理成复杂的设计。 从这一刻起,古典音乐变成 它本质上的意义所在, 一种自然界两个强大的两极的对话: 本能和智慧。

8:47这就导致了真正的差别—— 在即兴创作的艺术,和 作曲的艺术之间。 一个即兴演奏着,感受,并且演奏(众多旋律的可能性中)很酷的一种方式, 但是一个严肃的作曲家考虑所有可能的方向, 试验它们,把它们排列顺序, 直到找到一种强大的,和谐的设计 这是一种最终的,有生命力的伟大延续。 一些最伟大作曲家,比如巴赫, 是两种事物的结合。 巴赫像是一个有着国际象棋大师一样头脑的即兴演奏家。 莫扎特也是一样。

9:25但是每个音乐家在 真实和推理,本能和智慧之间的平衡点不一样。 每一个音乐时代,都有不同的突出特点, 不同的事情传承,不同的“什么(内容)”和“怎么样(形式)”。 所以在这个传统的前八个世纪 这个大的“什么”是对神的颂扬。 到了15世纪,音乐用来 被反应神的意志 比如在夜空中可以看到他的显现。 这里的“怎么样”是一种叫做复位音乐的形式, 一种很多种各自独立的,不同的声音 被用来阐释行星看起来运动的方式 ——在托勒密(古希腊天文学家、地理学家、数学家, 地心说的创立者)的地球为中心的宇宙中。 这是真正的地球的音乐。 (音乐)

10:44这是一种莱奥纳多 达芬奇应该知道的音乐。 也许它的高度的智慧的完美性和纯粹性 预示着有些什么事情即将发生—— 一种激进的变化,真的在十七世纪发生了。 (音乐) 啊,邪恶的,残酷的命运! 啊,凶兆星!啊,贪婪的天堂!

11:26这,当然,就是歌剧的起源, 它的发展,把音乐送上了快速发展的轨道。 这里的“什么”不是反应上帝的意志了, 而是表达人的情绪的变化。 而这里的“如何”,就是和声, 也就是把音高叠加起来,组成和弦。

11:46而和弦,正好 可以代表令人吃惊的各种情绪。 基本的和旋,就是现在我们还可以看到的, 三和弦, 不管是大三和弦 我们认为它代表愉快, 还是小三和弦 我们把它理解为忧伤。 但是这两种和弦之间究竟是有什么差别? 差别只是中间的两个音符。 它是E本位音, 或者是每秒659次振动, 或者是是降E大调,在622赫兹。所以人类愉快和悲伤之间的巨大差异? 只是37个奇异的振动。

12:39所以,你看在这个系统里, 有巨大的微妙的潜力,来 表达人类的情绪。 事实上,随着人们越来越多的理解人的复杂和摇摆不定的天性, 和声也变得越来越复杂。 它能表达语言不能描述 的情感

13:01有了这个可能性, 古典音乐开始真的腾飞了。 这是大的形式开始上升的时代。 技术的进步也开始起作用,因为乐谱的印刷品 可以被各地的演奏者得到了。 新的,改进的乐器 使得这成为一个演绎精湛的人们的时代。 这就是那些大的形式出现的时代—— 交响乐,奏鸣曲,协奏曲

13:35在这些时间组成的框架中, 像是贝多芬这样的作曲家分享他们对于一生的真知灼见。 一首像贝多芬第五交响乐的曲子 基本上是记录了他是如何 从悲伤走向愤怒, 在半个小时的时间里, 一步一步严格地沿着他的路线, 知道他简直的最后一刻,跨向了喜悦。 (音乐)

14:32碰巧这些交响乐可以用于更复杂的事物, 比如文化中扣人心弦的那些事情, 例如民族主义,或者对于自由的追求 或者感官享受的前沿。 但是不管音乐朝这其中的那个方向走, 有一件事总是正确的,直到今天也是这样, 那就是当音乐家停止演奏的时候, 音乐就停止了。

14:58这个时刻让我觉得非常有意思。 我觉得它如此深刻。 当音乐停止,会怎么样? 它去那儿了?留下了什么?在演出结束的时候,留给观众的是什么? 是一个旋律还是一组节奏 或者情绪还是态度? 那又是如何改变他们的生活的?

15:18对我来说,这是音乐的私密,私人的一面。 这是传承的那部分,是“为什么”那部分。 在我看来,这是所有的概念中最核心的部分。 大多数时候,这是人于人之间的事情。 是介意老师——学生,表演者——听众之间的事, 而到了1880年出现了一种新技术 开始是机械的,然后是模拟电路,然后是数字电路 开创了新的,奇迹般的方式,传承事物 虽然不是在个人层面上。 人们可以一直听音乐, 即使他们不不一定 要演奏乐器,读乐谱或者甚至到音乐会去。

15:57技术让一切都成为可能,让音乐更大众化。 它引导了一场文化上的革命 在这场革命里,Caruso(1873 – 1921意大利男高音)和Bessie Smith (1894 – 1937最著名的蓝调音乐歌手)站在同一个起跑线上。 技术把作曲家推向了惊人的极致, 使用计算机和合成器 创作出智力不能达到的复杂作品 超越了表演者和观众的所见到过的手法。

16:22同时,技术 通过取代记谱一直以来所起的作用, 把本能和智慧之间的平衡倾斜到 本能的那一面。 我们现在所生活在其中的文化 被即兴表演的音乐所淹没 那些音乐被分成片,切割成小块,分出层次 并且,天知道,传播并且出售。 这种情况长期下去对于我们,或者对于音乐的影响是什么? 没人知道。

16:50问题依然是:当音乐停止的时候,会怎么样? 依然留在人们身边的是什么? 现在我们随时随地都可以听的音乐,它们带给我们的是什么?

17:00我用一个小故事来解释我的意思 关于“到底留给我们的是什么。” 我曾经去一栋老房子里看望我的表亲, 我看到一个颤抖的老人 在助步车的帮助下穿过房间。 他来到那里放着的一架钢琴跟前, 他调整好身子,然后开始弹类似于这样的曲子。 (音乐)

17:24然后他说了类似于这样的话, "我……男孩……贝多芬。" 我马上意识到他的意思, 然后我说,“朋友,你是不是偶尔会弹这个?” (音乐) 然后他说,“是的,是的,当时我还是个小孩子。 交响乐,Issac Stern, 协奏曲,我听到了。“ 然后我想,上帝啊, 音乐对这个人到底意味着什么 能让这个人从床上起来,穿过房间重新开启他关于这首曲子的记忆 在他生命里其他所有的事情都离他远去之后, 依然对于他意味着这么多?

18:06这就是为什么我对待每次演出都如此的认真, 为什么它对我来说如此重要。 我永远不知道谁会在那儿(听),谁会在如饥似渴的听这些音乐 在他们的生活里会发生什么。

18:17但是现在,我非常兴奋的是,和以往任何时候相比,我们分享 音乐的机会都多得多。 这就是推动我的动力,让我对于 像旧金山交响乐团的电视系列片”Keeping Score“这样感兴趣的原因。 讲述音乐背后的故事,并且和新世界交响乐团的年轻音乐家一起 尝试寻找潜在的 信表演场所 服务于娱乐界和教育。

18:42当然,新世界交响乐团 也导致了You Tube交响乐团的产生和互联网上的一些项目 影响到全世界各个角落的音乐家和观众。 令人兴奋的是,这些都只是个雏形。 它们为那么多人都提供了一个机会…… 教师,父母,演奏者…… 一起探索。 当然,这些活动吸引了大量的人们关注, 但是真正重要的是每天都发生的事情。 我们需要你们的眼光,你们的好奇心,你们的声音。

19:14现在和不同的人们见面,让我非常兴奋 比如步行者,厨师,程序员,出租车司机, 那些我从没有想过会喜欢音乐的人 那些传承音乐的人。 你不用担心自己知道的不多。 如果你好奇,如果你充满了疑问,如果你活着, 你就知道你所需要知道的一切。 你可以从任何地方开始。随处逛逛看。 沿着别人的路走。也许会迷路,然后让自己惊奇,收到启发。 关于”什么“,”如何“的所有信息,都在那儿 等着你去发现背后的”为什么“, 让你深入其中,并且传承下去。

19:51谢谢!

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Michael Tilson Thoma 作者:Michael Tilson Thoma / 1699次阅读
时间:2017年4月30日
来源: TED
标签: 音乐
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