0:11当我接到邀请来给TED做这个演讲的时候，我真的笑了。 因为，你知道，我父亲的名字就叫Ted， 而且我生命的大部分，特别是我的音乐生涯， 也只是一次和他进行的，现在还在继续的谈话， 或者一部分的我，还在继续。
0:28现在，Ted住在纽约，奔波于不同的剧场， 他是一个自学成才的指挥家和音乐家。 他不识乐谱， 并且他有很严重的弱听。 他还是我最好的老师。 即使他不得不借助助听器， 他对于音乐的理解非常深刻。
0:51而且对于他来说，重要的不只是音乐的形式， 而是它带来的感受，和它把你带到哪里。 他曾经用绘画描绘过这种感受， 他把它命名为，在“音乐的世界”。 Ted每天都通过即兴表演沉浸在这个世界里 有点像在叮砰巷听到的音乐的风格（叮砰巷：美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地）。 （音乐）
1:20但是对于音乐本身，他是异常严肃认真的。 他说：“音乐里，只有两件事情最重要：” “内容（什么），和表达形式（如何）。” ”对于古典音乐来说， 内容和表现形式，永无止境。
1:36这就是他对于音乐的激情。 我的父母亲都非常热爱音乐。 他们并不是无所不知， 但是他们给了我一个机会，去发现音乐， ——和他们一起。 我认为正是那些受那些记忆的启发， 我一直以来都非常热衷于尝试，并把音乐 带给尽可能多的人， 千方百计的用各种渠道传播给更多人。 而且人们从哪里接触到某种音乐，它如何融入他们的生活， 非常让我着迷。
2:04有一天，我在纽约的街头 我看到一些小孩子在门廊，汽车和消防栓之间打棒球。 一个强壮的，无精打采的孩子准备击球， 他甩开球棒，真的击到了球。 然后他看着球飞了一会儿， 然后就唱起来，”达 达达……（音乐旋律）。“ ”巴 达达 达……“ 然后他绕着球场跑起来。 我就想，试着猜猜看吧。 这首18世纪奥地利的贵族音乐 是怎么样变成这个纽约孩子的胜利的时候欢唱的旋律的？ 这首曲子是怎么样流传下来的？那个孩子是怎么样听到莫扎特的曲子的？
2:44当说到古典音乐的时候， 有太多的东西被传承， 比莫扎特，贝多芬，或者柴可夫斯基多得多。 因为古典音乐 是从未被间断的鲜活的传统 已经有超过1000年的历史。 这其中的每一年 都有一些独特的，强大的事情启发着我们 去体验活着是什么样子。
3:09现在，那些原始的素材，当然， 就是那些和日常生活有关的音乐。 那就是所有的赞美诗，流行的舞曲 还有歌谣，还有进行曲。 但是古典音乐所做的， 就是把所有的这些音乐进行提炼， 把它们提炼成为绝对的精华。 从这种精华里，创造了一种新的语言， 这种语言深情地，原原本本地 讲述着我们本来的面目。 这是一种还在不断进化的语言。
3:43在数个世纪的时间里，它成为了我们平时所熟知的形式， 比如协奏曲和交响乐， 但是即使是最充满雄心的经典乐曲 它最中心的价值 是把你带到那个脆弱的私人空间 就像是贝多芬的小提琴协奏曲。 （音乐） 它如此简单，如此的能唤起人们的遐想。 它里面看起来包含了如此多的情绪。 当然，就像所有的音乐， 它本身并不是在阐述所有的事情。 它只是一连串设计出来的音调，静止和时间节拍。
4:42这些音调，音符，你知道，其实只是机械的振动。 它们是音域中的位置。 不管是我们教它每秒（振动）440次， A， 还是3729，降B大调——相信我，都是对的—— 它们只是现象。 但是我们对于这些现象的不同组合的反应 很复杂，而且情绪化，并且不完全能被理解。 而且我们对于他们的反应，在几个世纪的时间里发生着急剧的变化， 就像我们对于它们的喜好的变化。
5:18例如，在11世纪， 人们喜欢结尾是这样的曲子。 （音乐） 到了17世纪，就更倾向于这样的。 （音乐） 在21世纪…… （音乐）
5:59你们生活的21世纪非常喜欢像是刚才这个和弦， 虽然在过去，这种调调也许让你感到困惑，或者你觉得很讨厌 或者能让你们中的一些人赶紧逃离这个房间。 你喜欢它的原因 是因为你继承了，不管你知道与否， 几个世纪以来的变化 在音乐理论，实践和流行趋势当中。
6:19在古典音乐中，我们可以非常准确的寻找这些变化的轨迹 这是音乐有一个默默无闻，但是很强大的伙伴，这就是音乐得以流传的方式：乐谱。 把音乐用符号记录下来的冲动， 或者，用更确切地表达方式，我要说，给音乐编码 已经伴随我们很长一段历史了。 在公元前200年，一个叫做Sekulos的人， 为他过世了的妻子写了一首歌 然后把它刻在了她的墓碑上 用希腊的记谱系统。 （音乐）
7:18一千年之后， 这种记录的方式采用了一种完全不同的方式。 你可以看到这是怎么发生的 在那些圣诞弥撒曲"Puer Natus est nobis," "为我们而生" （音乐） 在10世纪，弯弯曲曲的小曲线被用来 表示音符的几号。在12世纪，加了一条线，有点儿像是音乐的地平线， 用来定位音高。
7:55到了13世纪，更多的线，和不同形状的符号 被确定下来准确的表达音阶， 这就发展成了我们今天的记谱方式。 记谱并不仅仅把音乐传承了下来， 记录和给音乐编码的作用也整个发生了改变， 因为它能让音乐家 在更大的范围内，想象构思音乐。
8:24现在，在一时的灵感基础上的即兴创作 可以被记录，保存，考虑，重新区分优先次序， 处理成复杂的设计。 从这一刻起，古典音乐变成 它本质上的意义所在， 一种自然界两个强大的两极的对话： 本能和智慧。
8:47这就导致了真正的差别—— 在即兴创作的艺术，和 作曲的艺术之间。 一个即兴演奏着，感受，并且演奏（众多旋律的可能性中）很酷的一种方式， 但是一个严肃的作曲家考虑所有可能的方向， 试验它们，把它们排列顺序， 直到找到一种强大的，和谐的设计 这是一种最终的，有生命力的伟大延续。 一些最伟大作曲家，比如巴赫， 是两种事物的结合。 巴赫像是一个有着国际象棋大师一样头脑的即兴演奏家。 莫扎特也是一样。
9:25但是每个音乐家在 真实和推理，本能和智慧之间的平衡点不一样。 每一个音乐时代，都有不同的突出特点， 不同的事情传承，不同的“什么（内容）”和“怎么样（形式）”。 所以在这个传统的前八个世纪 这个大的“什么”是对神的颂扬。 到了15世纪，音乐用来 被反应神的意志 比如在夜空中可以看到他的显现。 这里的“怎么样”是一种叫做复位音乐的形式， 一种很多种各自独立的，不同的声音 被用来阐释行星看起来运动的方式 ——在托勒密（古希腊天文学家、地理学家、数学家， 地心说的创立者)的地球为中心的宇宙中。 这是真正的地球的音乐。 （音乐）
10:44这是一种莱奥纳多 达芬奇应该知道的音乐。 也许它的高度的智慧的完美性和纯粹性 预示着有些什么事情即将发生—— 一种激进的变化，真的在十七世纪发生了。 （音乐） 啊，邪恶的，残酷的命运！ 啊，凶兆星！啊，贪婪的天堂！
11:26这，当然，就是歌剧的起源， 它的发展，把音乐送上了快速发展的轨道。 这里的“什么”不是反应上帝的意志了， 而是表达人的情绪的变化。 而这里的“如何”，就是和声， 也就是把音高叠加起来，组成和弦。
11:46而和弦，正好 可以代表令人吃惊的各种情绪。 基本的和旋，就是现在我们还可以看到的， 三和弦， 不管是大三和弦 我们认为它代表愉快， 还是小三和弦 我们把它理解为忧伤。 但是这两种和弦之间究竟是有什么差别？ 差别只是中间的两个音符。 它是E本位音， 或者是每秒659次振动， 或者是是降E大调，在622赫兹。所以人类愉快和悲伤之间的巨大差异？ 只是37个奇异的振动。
12:39所以，你看在这个系统里， 有巨大的微妙的潜力，来 表达人类的情绪。 事实上，随着人们越来越多的理解人的复杂和摇摆不定的天性， 和声也变得越来越复杂。 它能表达语言不能描述 的情感。
13:01有了这个可能性， 古典音乐开始真的腾飞了。 这是大的形式开始上升的时代。 技术的进步也开始起作用，因为乐谱的印刷品 可以被各地的演奏者得到了。 新的，改进的乐器 使得这成为一个演绎精湛的人们的时代。 这就是那些大的形式出现的时代—— 交响乐，奏鸣曲，协奏曲
13:35在这些时间组成的框架中， 像是贝多芬这样的作曲家分享他们对于一生的真知灼见。 一首像贝多芬第五交响乐的曲子 基本上是记录了他是如何 从悲伤走向愤怒， 在半个小时的时间里， 一步一步严格地沿着他的路线， 知道他简直的最后一刻，跨向了喜悦。 （音乐）
14:32碰巧这些交响乐可以用于更复杂的事物， 比如文化中扣人心弦的那些事情， 例如民族主义，或者对于自由的追求 或者感官享受的前沿。 但是不管音乐朝这其中的那个方向走， 有一件事总是正确的，直到今天也是这样， 那就是当音乐家停止演奏的时候， 音乐就停止了。
14:58这个时刻让我觉得非常有意思。 我觉得它如此深刻。 当音乐停止，会怎么样？ 它去那儿了？留下了什么？在演出结束的时候，留给观众的是什么？ 是一个旋律还是一组节奏 或者情绪还是态度？ 那又是如何改变他们的生活的？
15:18对我来说，这是音乐的私密，私人的一面。 这是传承的那部分，是“为什么”那部分。 在我看来，这是所有的概念中最核心的部分。 大多数时候，这是人于人之间的事情。 是介意老师——学生，表演者——听众之间的事， 而到了1880年出现了一种新技术 开始是机械的，然后是模拟电路，然后是数字电路 开创了新的，奇迹般的方式，传承事物 虽然不是在个人层面上。 人们可以一直听音乐， 即使他们不不一定 要演奏乐器，读乐谱或者甚至到音乐会去。
15:57技术让一切都成为可能，让音乐更大众化。 它引导了一场文化上的革命 在这场革命里，Caruso（1873 – 1921意大利男高音）和Bessie Smith （1894 – 1937最著名的蓝调音乐歌手）站在同一个起跑线上。 技术把作曲家推向了惊人的极致， 使用计算机和合成器 创作出智力不能达到的复杂作品 超越了表演者和观众的所见到过的手法。
16:22同时，技术 通过取代记谱一直以来所起的作用， 把本能和智慧之间的平衡倾斜到 本能的那一面。 我们现在所生活在其中的文化 被即兴表演的音乐所淹没 那些音乐被分成片，切割成小块，分出层次 并且，天知道，传播并且出售。 这种情况长期下去对于我们，或者对于音乐的影响是什么？ 没人知道。
16:50问题依然是：当音乐停止的时候，会怎么样？ 依然留在人们身边的是什么？ 现在我们随时随地都可以听的音乐，它们带给我们的是什么？
17:00我用一个小故事来解释我的意思 关于“到底留给我们的是什么。” 我曾经去一栋老房子里看望我的表亲， 我看到一个颤抖的老人 在助步车的帮助下穿过房间。 他来到那里放着的一架钢琴跟前， 他调整好身子，然后开始弹类似于这样的曲子。 （音乐）
17:24然后他说了类似于这样的话, "我……男孩……贝多芬。" 我马上意识到他的意思， 然后我说，“朋友，你是不是偶尔会弹这个？” （音乐） 然后他说，“是的，是的，当时我还是个小孩子。 交响乐，Issac Stern， 协奏曲，我听到了。“ 然后我想，上帝啊， 音乐对这个人到底意味着什么 能让这个人从床上起来，穿过房间重新开启他关于这首曲子的记忆 在他生命里其他所有的事情都离他远去之后， 依然对于他意味着这么多？
18:06这就是为什么我对待每次演出都如此的认真， 为什么它对我来说如此重要。 我永远不知道谁会在那儿（听），谁会在如饥似渴的听这些音乐 在他们的生活里会发生什么。
18:17但是现在，我非常兴奋的是，和以往任何时候相比，我们分享 音乐的机会都多得多。 这就是推动我的动力，让我对于 像旧金山交响乐团的电视系列片”Keeping Score“这样感兴趣的原因。 讲述音乐背后的故事，并且和新世界交响乐团的年轻音乐家一起 尝试寻找潜在的 信表演场所 服务于娱乐界和教育。
18:42当然，新世界交响乐团 也导致了You Tube交响乐团的产生和互联网上的一些项目 影响到全世界各个角落的音乐家和观众。 令人兴奋的是，这些都只是个雏形。 它们为那么多人都提供了一个机会…… 教师，父母，演奏者…… 一起探索。 当然，这些活动吸引了大量的人们关注， 但是真正重要的是每天都发生的事情。 我们需要你们的眼光，你们的好奇心，你们的声音。
19:14现在和不同的人们见面，让我非常兴奋 比如步行者，厨师，程序员，出租车司机， 那些我从没有想过会喜欢音乐的人 那些传承音乐的人。 你不用担心自己知道的不多。 如果你好奇，如果你充满了疑问，如果你活着， 你就知道你所需要知道的一切。 你可以从任何地方开始。随处逛逛看。 沿着别人的路走。也许会迷路，然后让自己惊奇，收到启发。 关于”什么“，”如何“的所有信息，都在那儿 等着你去发现背后的”为什么“， 让你深入其中，并且传承下去。
19:51谢谢！
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