《逃离德黑兰》，只关于如何讲一个故事
“这是波斯帝国，今天被称为伊朗，2500年前开始，一个接一个的国王统治着这片土地，国王被称为沙赫。1950年伊朗人民选举了穆罕默德·莫沙德哈——一个非宗教的民主主义者——当总理，他把英美控制的伊朗石油国有化，把伊朗的石油归还给伊朗人民。但在1953年英美两国安排了一场政变，罢免了莫沙德哈，并安排礼萨·巴列维成为沙赫。这位年轻的沙赫挥金如土，他的妻子用牛奶浸浴，而他的午餐是由协和飞机从巴黎空运而来，伊朗人民却在挨饿。沙赫用残忍的内部警察维持他的权力，一个标志着酷刑和恐怖的时代就这样开始了。接着他宣扬伊朗西方化，激怒了那些宗教保守派的人，1979伊朗人民推翻了沙赫，流放的神职人员阿亚图拉赛义德·鲁霍拉·霍梅尼回国统治伊朗。接着这个国家经历了肃清、敢死队，陷入一片混乱，即将被癌症夺去生命的沙赫在美国找到了政治庇护，伊朗人民在大使馆外游行，要求美国交出沙赫，他们要审判他，吊死他。”
第70届金球奖上，《逃离德黑兰》获最佳剧情片，本·阿弗莱克获最佳导演，而有“英国奥斯卡”之称的2013年英国电影学院奖（BAFTA），《逃离德黑兰》收获了最佳影片及最佳导演两项大奖之外，也将最佳剪辑奖收入囊中，成当晚大赢家。《逃离德黑兰》也是今年奥斯卡最热门最具有竞争力的影片之一，即便这段长长的画外音开头，总被影评人们如此戏谑：“全片最好的部分，老实且直白，简直就像一篇历史系学生作业的开篇。”
电影《逃离德黑兰》导演本·阿弗莱克工作照
好在导演本·阿弗莱克用足够的自信坚持了这古怪的纪录片式电影美学。历史背景之后，他又野心勃勃地重现了1979年伊朗革命的浩荡场面，真的组织起200位群众演员聚集在凌晨1点的伊斯坦布尔街，每个群众演员都要提前学习好波斯语口号，穿上精心设计的戏装，高举着标语牌，保持着激越昂扬的革命状态，直到拍摄结束。
而本·阿弗莱克特意选取了老式的35mm胶片摄像机拍摄整个场面，甚至在拍摄游行人群时，找来70年代新闻影像记录采用的老式超级8毫米摄影机，用这种早已鲜有人问津的古董级设备，完成了绝大部分人物特写部分的拍摄。
本·阿弗莱克经华纳兄弟娱乐公司的推荐而读到《逃离德黑兰》的剧本，故事本身基于真实历史事件。在1979年美国驻伊朗大使馆遭遇伊朗革命袭击的时候，美国中央情报局（CIA）正是用了一部子虚乌有的科幻B集电影Argo将受困在德黑兰的美国人带回了家。就是因为这个剧本恰合了本·阿弗莱克想拍一部历史和人物为主题的电影的心意而被选中。
本·阿弗莱克最终从剧本版权所有者乔治·克鲁尼经营的烟屋电影制作公司得到了4000万美元的拍摄成本，折合至多65天的本地（洛杉矶）拍摄时长，和一个月时间的外景拍摄时长（影片里土耳其的首都伊斯坦布尔作为伊朗首都德黑兰的替代城市）。
本·阿弗莱克决定用这笔钱极力营造出影片中每一秒钟的真实感，但他并不打算真的花掉4000万美元搬演历史。事实上，当年美国使馆6名工作人员伪装成好莱坞摄制组逃离伊朗的经历远比《逃离德黑兰》故事里的经历顺利而单纯。1999年发表在美国中情局内部刊物《情报研究》上的文章所记述，6名美国人逃到伊朗德黑兰梅赫拉巴德国际机场，海关人员很轻易地就在他们伪造的护照和出境签证上盖了章，然后美国使馆人员和门德兹就登上了瑞士航空公司的SR363号航班，甚至飞机因机械问题而延迟了一小会儿起飞，在美国中情局的表述中，这次行动异常成功：“直到成功逃离伊朗、第六工作室关闭数周后，门德兹还收到了26个电影剧本，其中一个竟是斯皮尔伯格投来的！”
电影生涯之外，本·阿弗莱克是扑克牌高手，曾在2004年赢得加州冠军头衔（California State Poker Champion-ship），奖金高达35.6万美元，他觉得，电影也就像是一场对弈搏杀，而对手就是观众的心理期待。“如果这个故事看上去脱离真实，观众也不会买账的。但年代错觉是给观众搭建的，而对我来说，《逃离德黑兰》的一切都关于如何讲一个故事。特别是凡是想象所触及的地方，都是我们获取灵感的地方。”
于是，悬疑、惊恐、笑闹等等好莱坞百年的经典故事元素悉数用尽在《逃离德黑兰》的历史真实之上，而故事的主角门德兹，就像每一个曾经的好莱坞经典英雄，孤胆前行至未知的世界，完成不可能的任务，甚至最关键的时刻，要用崇高的个人价值挑战既有的体制规则，成为真正的拯救者。
电影里当门德兹带领着6名假扮成科幻电影剧组的使馆人员接受登机前最后核查，面对苛严的伊朗革命者时，真正解围的竟是那位会波斯语的使馆官员，对照着电影故事板，讲出的那个绘声绘色的科幻故事，正是这个故事打动了那些满怀革命热情的年轻人，本·阿弗莱克把这一幕呈现得不乏幽默，却也深情厚重——经历人质危机的美国人终于登上了飞机，而那些仍旧沉浸在Argo剧本中的伊朗年轻革命者，拿着那些电影人留给他们的故事板，天真又快活地比画着飞船起飞降落的情形。
“那些热情坚定的伊斯兰革命派警卫也会对科幻Sci-fi故事浮想联翩，放下他们的戒备，这是为什么我会真心爱上这个故事的原因！1977年第一部星球大战电影诞生，轰动一时，电影、图书、玩具，服装，就像是风暴横扫了整个美国，而从国际上讲，这也是一个大事件，每个人都意识到，这些神秘的科幻电影Sci-fi是大家正在兴致勃勃去做的电影，而对全世界所有人，这就像是另一场革命。”
出生于1972年的本·阿弗莱克自称是“星战后电影狂热一代”，他出生于美国的加州，父亲是一位事业失败的好莱坞编剧。他自幼即表现出强烈的表演欲，从7岁开始演戏，并结识至今的死党马特·达蒙。15岁起，他就和马特·达蒙一起飞到纽约参加试镜，但他们的星途并不顺利，比如眼睁睁看着《死亡诗社》（Dead Poets Society）的机会擦肩而过之后，再眼含泪水地看着这部电影在他们打工的电影院里热映了整个夏天，“就像在地狱里煎熬”。
直到1997年本·阿弗莱克与好友马特·达蒙自编自演的电影《心灵捕手》（Good Will Hunting）获得九项奥斯卡金像奖提名，并为他们分别赢得金球奖及奥斯卡的最佳原著剧本两项殊荣之后，本·阿弗莱克正式踏上明星之路。
很快，《莎翁情史》（Shakespeare In Love）、《珍珠港》（Pearl Harbor）把本·阿弗莱克送入好莱坞一线明星之列，但魁梧的身材、俊俏的脸庞之外，人们似乎不再关心他的创作天赋。“正是人们谈起本·阿弗莱克想做导演时，他们脸上的表情使得我决定必须拍一部自己的电影。”
2007年本·阿弗莱克自编自导自演《失踪宝贝》（Gone Baby Gone），故事改编自丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小说，这部中等成本黑色惊悚片确实得到了人们的认可。“但除了表演，我什么都不懂，于是我花了两年的时间专注在这一件事上，学习了整个过程需要的知识，而我也确实得到了相当不错的评价。”他说。
2010年本·阿弗莱克导演了自己的第二部作品《城中大盗》（The Town），他说这部电影开拍那天已经是他人生中最满意的一天，因为之所以要拍这部电影，就是因为曾偶然听别人说起，在美国的导演公会中，百分之八十的导演一生只拍了一部电影，自觉总是生活在失败恐慌中的他猛然意识到成为“一部作品导演”中的一员，足以意味失败。“好吧，无论如何，我已经在做我的第二部电影了。”
《城中大盗》成为当年美国电影票房备受瞩目的黑马。“关于创作我一点诀窍都没有，我工作非常非常非常努力，我总是告诉自己，瞧，你是新手。我时时刻刻恐慌失败的降临，但我学着用相对健康的方式和这种恐惧相处，比如时刻提醒自己多么渴望成功。我唯一能控制的事情就是，在付出的层面不输给任何人，甚至要比任何人都努力。”
《逃离德黑兰》之后，他正跃跃欲试去拍一部类似《异形》、《银翼杀手》（著名科幻电影导演雷德利·斯科特作品）那样的真正由特效构成的科幻电影。“当然得有我喜欢的这种故事，有时候我觉得自己还太年轻，没有经历足够的痛苦，拍了些电影，可能是还算可以，但终归还是皮毛，我还有很多不那么明白，也没有足够的东西去证明什么，但是我会在大清早就醒来，紧张工作一整天，我不知道自己是不是比别的人真的多了些天赋，但是我知道我可以努力再努力。从懂事起，我就爱着这一行。”
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