剧本结构中的“享乐适应”效应
心理学家菲利浦·布里克曼（Philip Brickman）和唐纳德·坎贝尔（Donald Campbell）在1971年的论文《享乐相对论和美好社会的规划》（Hedonic Relativismand Planning a Good Society）①中概括了一个被称为“享乐适应”（hedonicadaptation）的概念。这一概念是指，为了适应极端变化或者任何延长的（愉悦的或有害的）情境，人类会作出身体和情感上的反应，通过情境的迟钝化来影响对特定对象的体验。布里克曼和坎贝尔解释说，人类拥有一种令人吃惊的能力，可以迅速适应环境的改变。凭借这一固有的本领，人类使自身得以在时间进程中保持情感的平衡。即使是最意外的紧张和最痛苦的情境，如果保持足够长的时间，也会丧失其陌生感并最终被视为“正常”。
在现实生活中就有些例子可以解释这一过程如何发生，比如说汽油的价格。若干年前，汽油涨到了每加仑三美元，这一前所未有的价格随即招致了民众的广泛抗议。而现在，如果我们发现每加仑“只”需付三块钱的话，一定会颇感欣喜。油价后来的摇摆攀升似乎不像它首次达到三块时那么令人痛苦了。
享乐适应的另一例子，不如看看性的反应，说得更具体些，就是多重高潮的概念。如果你的伴侣已经达到了一次高潮，只有傻瓜才会不断在同一个“关键”区域下工夫。恰当的策略是离开或减少刺激那些主要的性敏感区，着重于那些通常被认为与性反应无关的区域（脚趾、膝盖后面，或者轻咬脖子一两下），不断抚弄你的伴侣，使他或她从最激烈的刺激中舒缓下来。接着，当他或她的兴奋程度回到了合适的水平时（但不要完全抑制住），你就可以再次去对付“主要的阻力”，把行动带向另一个成功的高潮了。
我认为享乐适应在视觉刺激上的效果特别强。当批评家和观众说一部影片“引人入胜”时，这一说法便是指，观众在观看所说的影片时的体验很紧张，并在观看期间更改了自己身处的环境。一部影片如果奏效，基本就能成为观众当前的“生存境遇”。至于这种吸引力能取得何种效果，影片的步调、动作的涨落、信息和叙事揭示就非常关键。尤其是动作片和恐怖片这两种更加直接地依赖对观众的刺激的类型（看到动作场景时肾上腺素飙升、看到怪物进攻时心跳加快）。因此，一部步调不合适、没有恰当的喘息和停顿的影片，就不能使最富冲击力的时刻完全发挥出它们的效能。
随着时间的流逝，观众们对那些冲击的反应将不断衰减。正如我们前面提到的情人那样，你作为编剧，基本上就是在引诱你的观众。观看者愿意进入影院，并在影片放映的过程中把他们的情感生活交给你。如果你的剧本在每个揭示或震惊的时刻后，都能给予观众恰当长度的停顿时间，故事的每个节点和转折带来的冲击就会大得多。这一建议并不是要故事完全中断前进的势头。事实上，这些“停顿”的时刻通常是注入必要展示的最佳时机。对人物和观众而言，他们在面对你带给他们的新威胁和新问题时，需要一个提速的过程。在被叙事的惊骇击中后，你的观众会处在高度的警觉中，注意力很集中。因此，把展示加在这里，就会显得非常自然，不会令观看者感到乏味。想想看吧，大多数恐怖片中，怪物的第一次攻击后，都有一个“那究竟是什么？”的时刻，人物在这里被威胁着他们的恐怖紧紧攫住，并且试图了解它的本质和动机。理想的话，这种展示不仅要回答人物的问题，也要回答观众的问题。如果你处理得当，这一展示性的停顿将持续足够长的时间，使人物和观众习惯于这一新的、变化了的情境中的现实，接着……砰！你用再一次的转折击中了他们，你挑起了新的问题，并把观众带到下一个体验和注意力都更高的水平上。当然，我们已经仔细讨论过了一部影片——《天外魔花》，它使用的正是这样的结构。该片是建构在一系列“启示性震惊”之上的，常规的间歇被用来提升叙事中的张力和行动。这些“震惊”就是叙事的转折，它们的发生每一次都改变了影片的现实并提升了其中的恐怖。理想的话，在你自己的写作中，随着叙事不间断地向前推进，这些惊骇也应以持续增强的频率击中观众。
为了示例方便，我仅在图中容纳了两次转折，但你的剧本可能需要容纳更多的转折。理想的话，你容纳进来的每次转折都要比上一次更加紧张。
简而言之，由于享乐适应，观众会发现一开始令他们感到害怕和意外的东西最终将在影片的语境里成为“正常”的。享乐适应是一种不自主的生理反应，无法由观看者控制。编剧不能忽视它的效果，反而应该善加利用。
关键在于，不断带来意外、放大张力、把行动推向新的高度。在结局之前，观众体验的任何一次放松都应是暂时的，如果它不全然是幻觉的话。无论如何，你的故事都应避免把我们带回一开始时遭遇的“正常”世界。某种程度上，它其实也不会是“正常”的。即使怪物在结尾时被击败了，你也明白了邪恶依然存在……谁知道我们何时会再次遇到它呢？
www.psychspace.com心理学空间网
