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《搖滾天空：約翰藍儂少年時代》（Nowhere Boy）是一部傳記式電影，關於史上最流行、最偉大的搖滾樂團披頭四的成員之一——約翰藍儂（John Lennon）。他出生於1940年的英國利物浦，1960年離開英國、前往德國發展，1971年遷居美國紐約，1980年遭槍殺。這是用地域去銘誌藍儂的生命史。如果生命真的可供生硬地被切割為多個段落，那假想能用時間分期，1960-1969是他和披頭四青春、熱血輝煌的時期，1970-1980則是披頭四解散、藍儂娶了前衛藝術家、日本妻子小野洋子的下半愛戀人生。好似不消再加油添醋任何傳奇故事鋪成，John Lennon，便已構足了一個充滿傳奇色彩的人生。
隨著2009年邁入披頭四解散40年紀念，音樂復刻的、文學傳記的、電影紀錄的，紛紛傳出出版計畫，不禁讓人詢問：「這個世代有誰不認識披頭四？」「這個時代是比1960年更理解或更不理解披頭四？」2010年是約翰藍儂逝世30週年、冥誕70週年，藝術創作曾受評為感情飽滿的導演珊‧泰勒-伍德（Sam Taylor Wood）有個平凡中見真章的細緻回覆。
電影的原文片名Nowhere boy 出自藍儂作詞譜曲的經典歌曲Nowhere Man，由為導演珊‧泰勒-伍德首部劇情長片，及曾為英國後龐克樂團歡樂分隊（Joy Division）傳紀電影《控制》（Control）編劇Matt Greenhalgh參自約翰藍儂同母異父的妹妹 Julia Baird 暢銷回憶錄《臆想：和哥哥藍儂一起長大的日子》（Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon, 2007）改編而成。這部影片已幾代表了藍儂20年間的半個生命史了，編導極為敏銳感性地觀照藍儂尚不成調而且多被略談的前半生，由樂迷們所認知的搖滾藍儂，重新回望這位英國普通平凡的叛逆期少年如何從童年、家庭、學校生活的困頓中破繭而出，走入非凡的音樂創作？尤其著重於愛人小野洋子之外、藍儂生命中最重要的兩名女性——他的兩個母親——曾棄養過他但也引他進入搖滾的生母和養育並始終默默守護他且為他撐起避風家園的阿姨。
對藍儂心懷崇敬樂迷不免擔心，深怕電影對搖滾的精神領袖藍儂會有難能接受的曲解，而懼於觀賞此片，然而本片以親情、友情為聚焦描述的情感其實頗為深刻動人。片中圍繞著藍儂幼年記憶底複雜大人的權力關係，經歷背棄跟撫養的記憶創傷，在長成過程如何擔負轉而思索解決難關，導演對於藍儂的叛逆青春期，有一個不同於影迷版的另類詮釋、解讀。電影編導快速地轉化、處理片中難解且煽情的情緒衝突，並很輕易地讓觀眾感受生活感的戲劇性和現實生活有時難解一如戲劇，也讓片中藍儂剛烈火爆的情緒得到合理的緩衝、出口。最終，姨媽跟生母之間手足親情，隨著對孩子藍儂的關愛而消解，在乍看生命將微風煦陽如平靜的下午茶時刻，編導忽而倏地安排親生母親意外車禍身亡的場景，沈痛凝結的；同時影像交叉剪輯藍儂正與同伴保羅創作演練著歡快的輕挑情歌，年輕張揚的。兩相對照當然使戲劇性達到全片巔峰，但也使得劇情安排變得刻意、突兀和煽情，成為全片的敗筆。
影片最後，在披頭四尚未成軍但即將要飛黃騰達的1960年前夕，為我們搬演了礦工樂隊創作時期所演練Hello Little Girl及In Spite Of All The Danger的可能舞台。同時也以1970年披頭四解散而約翰藍儂邁入另一生命階段所創作的感人至深歌曲〈母親〉（Mother），縫合影片的核心主題，一同悼念藍儂對於母愛、親情的缺憾，在藍儂而立之年用滄桑的聲線唱出對家的哀慟感人的呼喊。
這些歌曲讓這部傳記電影有了靈動而不嚴肅的風貌，讓偉大樂團的前傳增添具體的音樂內容，用樂音與這段歷史傳奇吟唱低迴。本片的編導詳加考證、巧妙運用電影所屬的時代背景及應有的音樂氛圍，加入1950年代引領流行音樂世界及生活風格而當代觀眾久違的乃至仍耳熟能詳的經典名曲，讓樂迷一一見證所熟知歷史上的那些魔幻時刻。而對披頭四陌生、對1950年代樂史不熟悉的觀眾們，亦能藉此體驗、認識這個偉大的搖滾樂團誕生。我們才更能貼近藍儂的曾受到1950年代密不可分的文化激勵和創作養分，和理解我們聆聽到藍儂創作時裡頭紛雜的記憶與私密的角落，成就未來作為披頭四一員的藍儂、我們心目中的John Lennon。
《搖滾天空：約翰藍儂少年時代》（Nowhere Boy）是一部傳記式電影，關於史上最流行、最偉大的搖滾樂團披頭四的成員之一——約翰藍儂（John Lennon）。他出生於1940年的英國利物浦，1960年離開英國、前往德國發展，1971年遷居美國紐約，1980年遭槍殺。這是用地域去銘誌藍儂的生命史。如果生命真的可供生硬地被切割為多個段落，那假想能用時間分期，1960-1969是他和披頭四青春、熱血輝煌的時期，1970-1980則是披頭四解散、藍儂娶了前衛藝術家、日本妻子小野洋子的下半愛戀人生。好似不消再加油添醋任何傳奇故事鋪成，John Lennon，便已構足了一個充滿傳奇色彩的人生。
隨著2009年邁入披頭四解散40年紀念，音樂復刻的、文學傳記的、電影紀錄的，紛紛傳出出版計畫，不禁讓人詢問：「這個世代有誰不認識披頭四？」「這個時代是比1960年更理解或更不理解披頭四？」2010年是約翰藍儂逝世30週年、冥誕70週年，藝術創作曾受評為感情飽滿的導演珊‧泰勒-伍德（Sam Taylor Wood）有個平凡中見真章的細緻回覆。
電影的原文片名Nowhere boy 出自藍儂作詞譜曲的經典歌曲Nowhere Man，由為導演珊‧泰勒-伍德首部劇情長片，及曾為英國後龐克樂團歡樂分隊（Joy Division）傳紀電影《控制》（Control）編劇Matt Greenhalgh參自約翰藍儂同母異父的妹妹 Julia Baird 暢銷回憶錄《臆想：和哥哥藍儂一起長大的日子》（Imagine This: Growing Up With My Brother John Lennon, 2007）改編而成。這部影片已幾代表了藍儂20年間的半個生命史了，編導極為敏銳感性地觀照藍儂尚不成調而且多被略談的前半生，由樂迷們所認知的搖滾藍儂，重新回望這位英國普通平凡的叛逆期少年如何從童年、家庭、學校生活的困頓中破繭而出，走入非凡的音樂創作？尤其著重於愛人小野洋子之外、藍儂生命中最重要的兩名女性——他的兩個母親——曾棄養過他但也引他進入搖滾的生母和養育並始終默默守護他且為他撐起避風家園的阿姨。
對藍儂心懷崇敬樂迷不免擔心，深怕電影對搖滾的精神領袖藍儂會有難能接受的曲解，而懼於觀賞此片，然而本片以親情、友情為聚焦描述的情感其實頗為深刻動人。片中圍繞著藍儂幼年記憶底複雜大人的權力關係，經歷背棄跟撫養的記憶創傷，在長成過程如何擔負轉而思索解決難關，導演對於藍儂的叛逆青春期，有一個不同於影迷版的另類詮釋、解讀。電影編導快速地轉化、處理片中難解且煽情的情緒衝突，並很輕易地讓觀眾感受生活感的戲劇性和現實生活有時難解一如戲劇，也讓片中藍儂剛烈火爆的情緒得到合理的緩衝、出口。最終，姨媽跟生母之間手足親情，隨著對孩子藍儂的關愛而消解，在乍看生命將微風煦陽如平靜的下午茶時刻，編導忽而倏地安排親生母親意外車禍身亡的場景，沈痛凝結的；同時影像交叉剪輯藍儂正與同伴保羅創作演練著歡快的輕挑情歌，年輕張揚的。兩相對照當然使戲劇性達到全片巔峰，但也使得劇情安排變得刻意、突兀和煽情，成為全片的敗筆。
影片最後，在披頭四尚未成軍但即將要飛黃騰達的1960年前夕，為我們搬演了礦工樂隊創作時期所演練Hello Little Girl及In Spite Of All The Danger的可能舞台。同時也以1970年披頭四解散而約翰藍儂邁入另一生命階段所創作的感人至深歌曲〈母親〉（Mother），縫合影片的核心主題，一同悼念藍儂對於母愛、親情的缺憾，在藍儂而立之年用滄桑的聲線唱出對家的哀慟感人的呼喊。
這些歌曲讓這部傳記電影有了靈動而不嚴肅的風貌，讓偉大樂團的前傳增添具體的音樂內容，用樂音與這段歷史傳奇吟唱低迴。本片的編導詳加考證、巧妙運用電影所屬的時代背景及應有的音樂氛圍，加入1950年代引領流行音樂世界及生活風格而當代觀眾久違的乃至仍耳熟能詳的經典名曲，讓樂迷一一見證所熟知歷史上的那些魔幻時刻。而對披頭四陌生、對1950年代樂史不熟悉的觀眾們，亦能藉此體驗、認識這個偉大的搖滾樂團誕生。我們才更能貼近藍儂的曾受到1950年代密不可分的文化激勵和創作養分，和理解我們聆聽到藍儂創作時裡頭紛雜的記憶與私密的角落，成就未來作為披頭四一員的藍儂、我們心目中的John Lennon。
