兰涩小东西
身边n个藏碟超过3000的人士推荐。呵呵。当然，藏碟数说明不了什么问题。
估计电影可能是暗示现代年轻夫妻间的典型关系：相处长了以后，女人对生活越来越不满意，越来越罗嗦，男人则越来越不想回家，越来越觉得不自由，两人都如生活在无间地狱，丈夫要把妻子杀死，可是杀不死，因为女人活着就是怨，怨魂不散。
死来死去都死不掉的爱人：杀妻总动员
片名《Survive style
5+》，直译应该是“幸存的5种方式”。但是碟商翻成“杀妻总动员”自然有其道理：桥本丽香高高站立（以恐怖片的标准姿势），缓缓举起她被肢解过的手臂――前臂射离身体，像导弹一样向浅野忠信飞去。非现实空间里的杀与被杀，演化成了战争。实在是恐怖又绮丽。
这是Style
1。不妨设想以上场景就是激起制作者灵感的导火索。2个日本广告界精英碰在一起，为一个突如其来的念头所激动：假设一个男人一次次地要杀死妻子，而妻子一次次地复活，后来会怎样？虽然“富江”系列恐怖片已经抢先抓住了这个Idea，但是广告精英的创意是完全不同的。
方法是从现实中割裂。两个没有过去，没有身份，没有任何社会联系的男女，住在一座教堂似的房子里，没有任何原因的，男人要杀死妻子，女人复活后要虐待男人。一次次循环。从现实中割裂，反而产生了某种隐喻的效果（肯定有学院派评论说暗示了新世代家庭的危机与性别冲突等等），更要紧的是，Oh
yeah，It’s so cool。
Cool是这部影片的关键词。为了投奔“爱”的主题，制作者又设计了另外4种同样Cool的Style。
Style
2：洋子雇佣杀手杀掉了男友，著名的催眠师。但是她似乎无法从对广告的迷恋中解放出来。她无时无刻地做着白日梦，并把自己的广告创意都口录在贴身的录音机里。
Style 3：小林被催眠成一只鸟，但催眠师突然死去，小林无法醒转。他登上屋顶试飞。家人很担心，只有他的小儿子能理解他。
Style 4：3个快活的小偷。同性恋森下（对不起，我忍不住要说，长得真像冯小刚老师）看J的眼神总是充满爱意，但是J态度暧昧。
Style 5：从盖里奇的伦敦黑帮片里跑出来的杀手，和他的敦厚的翻译。他们介入到其他4组人的生活中。杀手总是问一个问题：What’s your
function in live？
制作者似乎提出了5种生存的困境。5段故事互相浸润移行，漫画式的奇特人物层出不穷，所有人都陷入在某种未知的疯狂旅程中。制作者穷尽其拍摄广告与MTV的才能，将整个影片做成了一盘风格绚丽的大杂烩。从细部看绝对精美。华丽的布景，时尚又个性的服装，暖洋洋的广告片用光，油画般的画面，确保观众能赏心悦目。而奇异的类型人物，边缘化的故事，匪夷所思的场景，尤其是与人物情绪和场景切换配合得天衣无缝的音乐，确实形成够Cool的风格。更难得的是随处散落的创意：在梦中被追杀的人，打电话给睡着的自己，让他救命；广告迷忽然有灵感的时候，她的眼睛迷人地一下一下眨着，背景响起清脆的“滴－滴－滴－滴－滴，叮―，Oh
yeah”。
影片涵括了恐怖片、悬疑片、黑帮片、艺术片和情景喜剧等等类型，充满处女导演的奇思异想。从中看得到“富江”、“鸟人”、以及盖里奇、昆丁、萨布等人的蛛丝马迹：比如反复出现的埋尸段落，用的是盖里奇招牌的快切镜头；而不同故事线的交织和疯狂发展显然是萨布的专长。但是本片又自成一家。评论者完全可以给它贴上后现代主义的标签。戏仿、拼贴、偏离、多元，诸多元素应有尽有。但是制作人似乎不满足于影像的平面化，而想用“爱”的主题来弥补故事的裂痕。于是5种困境都突然得到了解决之道。
福音是从圣诞节传来的（莫非是贺岁片？）。制作者用了一个在他们而言简直是了不得的长镜头：小儿子从远处跑来，穿过一派圣诞气象的小镇，带着他给鸟人爸爸买的礼物。于是童真带来的“爱”像暖风一样吹进了黑色的世界。杀妻者发现家里布置得像圣诞节的商场，而复活的妻子打扮得像“星球大战”的公主迎接他，两个人在窗口看星星，还享用了温馨的早餐；广告迷在大街上奔跑，去寻找丢失的录音机，可是忽然像接到神谕一样停下了，然后若有所思地掉头走了；家里人接受了鸟人爸爸的现实，因为小儿子说，有个既是爸爸又是鸟也很好啊，至少不会烦恼（这时鸟人爸爸恶俗地流下一滴眼泪）；J在杀手的小挫样凶器（神秘，不知道啥玩意）下救了森下，还勇敢地宣布自己是GAY。最后，当妻子终于无法复活，杀妻者跳下了高楼――鸟人小林像巡航导弹一样飞来接住了他。两人在城市上空飞翔。
虽然故事都是在非现实的空间里发生的，奇怪的是却完全没有卡夫卡式的“荒诞感”。尽管以存在为题，却完全感受不到制作者对存在的真诚反思，或独特体验。所有一切发生在虚空里。杀人也好，复活也好，变鸟人也好，都只是一场游戏。那些都是卡通里的人物，你不必担心。而炫目的影像，前卫的风格，反而加深了这种印象。
大卫林奇和科恩兄弟同样偏爱和擅长城市超现实题材。与他们相比，本片制作人多田琢和关口现显然缺乏艺术家的诚意。林奇的“我心狂野”，是一个荒诞梦境，一部后现代版的绿野仙踪，焦躁、茫然的年轻人在一段奇异的旅程中追寻内心的某种东西。科恩兄弟的“巴顿芬克”，也是一个荒诞梦境，处于精神危机的剧作家，在城市中经历了漫长而奇特的旅行，梦和现实、理想交织在一起。林奇和科恩兄弟的荒诞总是源于生存的真实困境，源于精神的焦灼和危机，源于追寻的艰难和勇气，因此不免沉重。而多田和关口显然要轻松得多。他们的荒诞有如烟花，只是一种炫目的奇观。以探索存在的名义玩弄影像，又无时无刻不惦记着观众的愉悦，恐怕是广告人的职业病吧。
广告和MTV入侵电影似乎是必然的趋势（这是流行文化学者的讨论范围，姑且不谈）。最成功的怕是盖里奇了。这个英国街头混混将MTV的快速剪切、碎片式空间、非线性时间、
风格化造型、过度的影像、含糊的隐喻等等引入电影，使电影变得支离破碎，像吃飞药一样产生眩晕的快感。盖里奇让电影耳目一新。但是这种快感的病毒会持续感染，损伤我们的视力和思想。那些以往我们在电影中希冀的一切，那些空寂的场景，沉静的时刻，悠长的镜头，深深的凝视，在今天像潮水一样退去。动漫世代的新人类更习惯HIPPOP的节奏和不那么沉重的另类。前卫成为新奇的消费，一种新宠。所以关口现之类有创意的广告人在电影界前途无量。他们抛开了沉重的一切，在奥兹国里狂欢。正如片中的广告迷说的，广告首先必须让人感兴趣。对于关口们，这也是他们做电影的出发点。所以这样一部貌似前卫的影片才能有这么好的观众缘。
在前卫的名义下杀人，死来死去都死不掉的，究竟是什么呢？
