剧情介绍：
在《大鱼老爸》这部感人至深的电影里，导演蒂姆波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。爱德华布鲁姆(阿伯特芬尼 饰)是个喜欢大吹大擂的老头，他常常夸大自己的经历给别人听，讲他年轻时(伊万麦克格雷 饰)如何浪迹天涯风光无限，从阿拉巴马的一个小镇出发游历世界，然后阅尽人间无数满载而归。
布鲁姆说他曾经看过巨人、大风雪、巫婆、以及酒店里的连体歌手……虽然大家都对这位布鲁姆敬佩不已，但他的儿子威尔(比利库德普 饰)却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了很久。威尔的母亲桑德拉(杰西卡兰格 饰)希望父子能够和好，试图重新建立他们的感情，但没想到天意弄人，布鲁姆竟然身患癌症死去了。
直到此时，威尔才为以前对父亲的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解太少，父亲的一生也在他的夸夸其谈里扑朔迷离。为了体会父亲当时的真实际遇，威尔开始根据父亲生前讲述的经历，去虚构父亲的传奇一生。在他的虚构下，年轻的父亲(伊万麦克格雷 饰)是个旅行推销员，常常离家到遥远的南方去出差，而且每一次出差都经历奇异的冒险和刺激。
威尔根据父亲的讲述，虚构出了四个不同的传奇故事，但每一个都以父亲的死亡作为终结。在这个过程中，威尔开始以他父亲当时的心情体会所有的人、事、物，从而发现父亲一生的成功和失败……
电影的起点是父亲关于大鱼的故事。这个故事是纯粹虚构的，不同于父亲的其他故事，多少有现实的背景。然而神秘而行踪无定的大鱼却通篇象征着父亲。就好像稍后那段关于金鱼的论述――金鱼的大小，和渔港的大小是正比的。如果说父亲和其他人相比是一条大鱼，那只能说，是因为父亲的天地比其他人广阔。
而父亲为了自己的结婚戒指而放走了大鱼，或者可以在一定程度上代表着父亲的人生观：大鱼河捉到大鱼的奖赏自然丰厚，然而为了它而放弃人生中一些更加美好的东西和对人生戏剧性的追求，实在是得不偿失。
父亲，完全可以像很多其他父亲一样，直白的告诉自己的孩子自己是一个销售商，完全不必详细的讲述自己的过往。然而事实上，他却这样做了，并且给他原本就不同寻常的一生又加了些许的戏剧性，为的是把自己的人生感悟和人生哲学传给儿子。在那些故事中，父亲的性格和人物形象已经跃然屏上：
那个女巫眼中的未来表明父亲珍惜生命；巨人的故事告诉孩子要会与人沟通；平静小镇的故事表明父亲同意人生最终追求的是平静，然而却不能在一开始就安于平静；对母亲追求的故事告诉孩子爱情的美好和要始终如一的追寻自己的真爱；对平静小镇的拯救表明父亲乐于助人同时在帮助别人的同时尊重别人；而绑匪的故事似乎在告诉儿子命运无常然而机会永在……更重要的是，在这一个个故事的背后，我们看到了一个伟大的父亲。
然而可惜的是儿子并不能理解。诚如父亲所说的：“我把最好的都教给了你，如果你不能理解，那是你自己的问题。”
总有一些人，他们不曾拥有那些美好的事情，便说那些东西不存在。他们自己的人生平平无奇便不相信别人的人生会是一个传奇。他们自己不会去追求人生中的戏剧性，便否定别人的追求。儿子和父亲是不同的，儿子不会去追求人生的戏剧性，儿子也不相信那样专著的爱。当儿子问那个女子父亲是否和她上过床的时候，谁能说得清楚他倒是在怀疑父亲，还是在怀疑同意情况下的自己呢？好在至少他在结尾终于真正了解了父亲的伟大。
影片不断在儿子的怀疑和父亲的故事中交错，终于在结局的葬礼上，当父亲故事中的人物一一亮相之际揭晓了谜底。
据说希腊人在每个人死之后总会问一句：“Did he has passion？”父亲一定是有的。
本片魔幻的部分拍得很有风格。那如香摈酒瓶塞般冲出来的小baby，那丑陋而善良的巨人，那世外桃园般的Spectre小镇，那光怪陆离的马戏团，那童话般浪漫的求爱历程，那调侃搞笑的“兄弟连在朝鲜”场景，那车窗外裸游的美人鱼……无不体现出丰富而有趣的想象力。虽然没有了提姆．波顿以往标志性的黑色因素，但同样是充满创意的画面。这些场景无疑采用了大量的CGI效果，包括部分场景的色彩重新调合，但观众的注意力显然不会被那些特效本身所分散注意力，而是会心欣赏特效所融入的场景带来的愉悦感受。
那种童话般的感觉当然不只是靠布景与角色设计，更重要的是通过演员的表演来加强非现实的趣味感。波顿找伊万．麦奎格来演青年布鲁姆算是找对了人，伊万的表情可以变幻出非常纯真的、孩子般的笑容来，这样阳光的笑容正是影片中那个永远积极面向人生的主人公所需要的。这种表情其实很难说得上帅气，甚至可以说有点憨气，但却比那些帅哥似装酷的笑容更具有感染力，每当他在银幕上展开笑容时，整个影厅都好象被照亮了，当真是如沐春风的感觉。正是他的笑容赋予角色无所畏惧和永远乐观的精神气质，而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。
优秀的童话不仅仅是童心与想象力，如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话，那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已，但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调，使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。这一转变过程，不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹――原来那一切童话并非完全是虚构的童话――更重要的，和片中的儿子一起，观众也终于明白了主人公的生活态度及其意义。片中，儿子以父亲的方式结束父亲的人生“传奇”固然是高潮之一，但个人以为最后那个结尾才是意味深长：观众虽然听不到银幕上的角色在谈什么，但肯定能猜到他们都在谈同一个人，都在谈主人公爱德华布鲁姆的一生。从他们兴奋热烈的神情中，我们更应该感觉到，那个人的一生，肯定要比片中以童话方式讲出来的丰富得多……
直到这最后一刻，观众才会明白编导提姆．波顿的用意：《大鱼》看似和他以前的风格截然不同，其实在精神层面是一脉相承；波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。布鲁姆的一生其实很普通，他见过形形色色的人，经历过各种不同类型的事情，但其实没有一样是和魔幻挂钩的；只不过，他将对待每一件事，和每一个人交往，都视为一个充满奇幻的愉悦经历；尽管那些是再平凡不过的事，他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。因此他的一生充满了童话，充满了魔幻的经历，他永远生活在童话般快乐的心境中；他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人，他的朋友，他的家人。他的妻子是一直理解他的，并且保持着和他同样快乐的心情；即使长大后的儿子不明白，她也不解释，因为她知道生活态度是需要自己去发觉与体会的；布鲁姆的朋友们是被他感染了的，要不他们谈论起他来怎么都是那么兴奋而赞赏的神情？最后，儿子终于也理解了父亲一生的意义，也许他在延续父亲的故事时还只是猛然觉醒，等到最后看见父亲的朋友们陆续出现时，他才露出了拈花一般的真正会心微笑：生活真是如此美好！
布鲁姆的这种充满想象力的率真乐观，既不同于阿甘“傻人有傻福”式的执着，更不同于阿Q“儿子打老子”式的自我安慰；其实在布鲁姆的每一段奇幻故事背后，包含的都是最现实不过的特质：勇敢、真诚、热心、顽强、自信，以及永远从逆境中看到光明的乐观。布鲁姆的乐观不是靠希望来支撑的，而是靠建立在勇敢、真诚、热心、顽强、自信基础上的实际行动，没有这些行动，他的一生真的只能是想象的一团泡影。以无穷的想象力乐观地对待人生，积极地创造人生，也许，这才是提姆．波顿在《大鱼》中真正想说的。童话的感染力不正在于此吗？
看完这部电影，那些成天哀叹为什么只有电影里的生活才那么精彩的同志，我想可以歇一歇了；更不要再去呻吟什么“电影才是我的生命”，仿佛只有通过感受电影虚幻的精彩自己的生活才有意义，那你感受到的永远只是虚幻。如果只顾在电影中感动得流泪，走出影院却对真实的生活没有半点激情，那不仅电影中的阿布死不瞑目，提姆．波顿也是要气得吐血D！你怎么对待生活，生活就怎么对待你，《大鱼》中阿布的故事只不过更加神奇化地说明了这一大俗话。
生活中的你，也许会像电影中的阿布那样说：“我是一条困在小池塘中的大鱼”。但你是要一辈子在哀叹中度过呢，还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀？其实，只要你愿意，生活每天都可以像童话般精彩。www.psychspace.com心理学空间网
