贾磊磊:什么是好电影?
贾磊磊:中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员,国家广电总局电影审查委员会委员。著有《电影语言学导论》、《武之舞———中国武侠电影的形态与神魂》、《银幕上的意义———电影的观赏与阐释》、《中国武侠电影史》、《影像的传播》、《中国当代电影发展史》等。观影是一种个人的感受,为什么还要提出“什么是好电影”的命题?究竟什么是好电影?为什么中国电影不会讲故事?评价电影的尺度是什么?电影的美学价值与票房收入一定是冲突的吗?中国电影可以和好莱坞比什么?
什么是好电影?
读书报:对艺术的判断和评价其实是仁者见仁,智者见智。个人的精神修养、文化素质、价值观念和个体偏好的不同,都可能导致对一部影片的不同评价。在这种情况下,为什么还要提出“什么是好电影”这个命题?
贾磊磊:讨论什么是好电影,实际上是对艺术作品提出的价值判断,而不是个人的趣味判断。古代的西方人有一句谚语,“趣味无争辩”。也就是说,个人的趣味、好恶是没有什么可讨论的。但是,如果对电影做价值判断,就是对它的好坏、优劣做判断,就要把一般观影者的个人趣味和对艺术作品的评价标准区分开来。
通俗的讲,好电影要能感动人。其实,好电影为人感动,实际上是一种艺术的感染力引起的心理反应,这种反应是有原因的。讨论什么是好电影,就是讨论这个原因。我们并不排斥个别的人对有些优秀的电影就是不喜欢,但是,一般来说,对什么是好电影,大家一定会有基本的共识。比如《集结号》、《十月围城》这样的电影,包括在电影史上留下来的有些电影,比如《小城之春》、《渔光曲》、《一江春水向东流》,不仅得到历史,美学意义上的确认,也得到大家的共识。
读书报:那么,如果从学理层面和个体观影的感受来看,究竟什么是好电影?
贾磊磊:从学术的层面来看,我在这本书里提到了主要的标准。第一,要选择一个适合电影表现的题材,也就是说,题材本身是电影化的。比如,要把《红楼梦》拍一部电影,电影史证明并不成功。早年,很多人让希区柯克把陀思妥耶夫斯基的长篇小说《罪与罚》改编成电影,希区柯克拒绝了,他说,最适合于电影改编的文学作品是短篇小说。再比如,王朔的小说,我个人认为并不适合拍电影,因为他的小说结构的力量比较弱,而语言的力量特别强,语言会吞噬画面。这就是说,好电影一定要用画面说话,而不是用台词说话。电影是一种视觉艺术,或者说,它是一种以视觉表述为主,以听觉表现为辅的艺术。如果从头到尾都是对话的,那是电视剧。谢飞导演曾经说过,电视剧就是换个地方说话。而电影则不同,它可以长镜头,大远景,这种视觉的表现力没有其他艺术能够超过。
其次,好电影要选择一种适合题材的表现方法。比如,拍武侠动作电影,就有大量的快速剪接,构成这种电影的视觉节奏是非常快的。但是,快速的剪接节奏,放在一个爱情故事里就不见得合适。包括追逐、打斗、枪战等类型电影里,一定有一个跟它本身的题材相适应的表现方式。比如,宏大历史场景的电影,就有很多长镜头,保证整个影片的时空一体化。所有这些,都是设计。就是说,在拍一部电影的时候,要根据它的诉求、题材来决定表现方式。而这种表现方式———中国电影的形式美学,一直没有建立。
第三,除了艺术的表示形式之外,好电影要确定一种独特的影像风格。文学作品的语言形成一定风格,是一位作家比较成熟的标志,电影也是这样。某一部电影,一看就知道是某个导演拍的。比如张艺谋的电影,影像风格非常强烈,非常的厚重,在造型领域,中国很多电影确实难以和他匹敌。包括冯小宁对主流电影的表述,很流畅,自成一体。包括陈凯歌的《梅兰芳》、《霸王别姬》,影像的视觉表现力风格是非常强烈的。如果没有风格,很难确认一部电影是好电影。
特别是一些世界级的导演,他们的风格是很独特的,希区柯克的电影,一看就能看出来;大卫·里恩的电影也是自成一体的,所以,好电影对人的感染,是在一种自然的状态下让大家欣然接受,我觉得这就是风格的力量。
从个体观影的角度来说,普通观众进电影院,如果电影能够在情感上感动他,在思想上使他有启迪,就是一部好电影。一系列的影像表现形式最终还原到对一个人情感有触动。这个情感是指广义的情感,包括兴奋,为它流泪,或者为它欢笑。同时,一部好电影对人生境遇的展示,是一般的电影很难达到的。