导演：金基德
演员：李廷镇、赵敏修、权世仁、姜恩真
出品：韩国／2011
发行：绝色国际
文 / 吴俞萱
金基德电影的残酷从来不是隐喻，那是人与人之间相互需索相互折磨的真实应对关系：因折磨而需索，因需索而折磨。《圣殇》刻划一个冷血的男人因一个声称是他母亲的女人而逐渐释出真情，当他获得生命的重量而想守护这份亲情之际，这名女人却以自毁的方式来复仇，让他经历丧失挚爱（一如他曾让她失去儿子）的伤痛，从此失去存在的意义。
全片最撼人也最能展现金基德风格的段落，无非是那个男人强暴那名女人以此逼迫她否认自己是他的母亲。这个男人用一种看似恶意的手段，来试炼对方的意志强度，其实是藉由欺凌、瓦解对方的尊严来趋近和拥抱自己亟欲压抑和摆脱的情感牵绊。回头看金基德的前作《坏痞子》、《漂流欲室》、《谎颜》和《呼吸》，主角内心的强烈爱欲也都被掩藏在践踏对方的蛮横姿态底下。
把整个身心交付出去的决绝与执念如此庞大地覆盖并吞噬他们自己，那种殉身式的毁灭、不得不的毁灭，以「爱」作为一种武器与刑具，就是金基德的残酷美学。而《圣殇》里半红半白的手织毛衣、《情弓》中的箭靶、《漂流欲室》里的鱼钩、《坏痞子》里的镜子、《野兽之都》中的鱼，这些都是金基德在作品里一再翻转意涵的视觉意象与心理象征，作为爱的明证也是以爱之名所进行的杀戮，展露了无畏献身的激情。
《圣殇》不仅将施虐者与受虐者的关系反转，也将苦难与救赎的关系变得复杂，女人的复仇计划（陪伴并照顾男人的生活，引出他的情感认同与依赖）救赎了这个男人，同时救赎了她自己（转嫁了悲恸并透过具体的行动而产生活着的动力，而且体认了施虐者的匮乏与困境，因此产生悲悯之心）。而片头与片尾的赴死仪式，如同两个男人的最终觉醒，他们为了成为一个人而死去，而不是像个野兽那样行尸走肉地活着。
除了关注两造生存处境所衍生的复仇故事，这部电影还聚焦突显了一群为钱借贷的边缘生命何以踏入绝境，金基德尖锐地指向韩国社会结构的发展问题（对立清溪川周围的工业厂房与邻近开发中的高楼大厦）必然导向的贫富差距；而他的严厉控诉在影片结尾转为默然的哀悼：在这座还未醒觉的城市公路上，拖曳了一条长长的血痕，像主角以自身破碎的血肉来作献祭，弥补他曾犯下的过错，也替整个世界带给边缘生命的所有苦难进行沉默的赎罪。
金基德的电影总在极限之中逼现出爱与悔，在一框限底下，透过各种刺激的戏剧语言去深入一种绝对的情爱关系，暴露那些原始野蛮的欲念、暴行以至邪恶，然后将它们剔除道德戒律，重现纯净的痴傻的心念。于是，那爱与悔唯有在一种扭曲窄仄的极端境况里，才得以彰显出意义与力量。
换个角度来说，那种无路可出的窒息情爱歇斯底里地萌发与坠毁，看似剖开了真实的人生处境──对欲望的坦露与追随，陷入不可自拔的堕落回环，最后寻求救赎以脱离苦难──其实过度放大「失根的个人的力量」单向而不可逆的生长、突破与抵达，彷佛戮力调度一切来斧凿一场悲剧的演变过程（任性绝对且一厢情愿地捍卫一个关系），是为了揭示宿命的悲凉与壮烈。
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